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    绘画有很多分类。

    山水花鸟人物是从表现内容上分的。

    西画和国画是针对地域划分的。如果按照绘画的社会作用和它采取的表现形式，又可分为宣传画、年画、漫画、连环画、组画和插图等。

    从画种来分，它可以分为国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。这些分类数不胜数，我曾在十多年前做过一次搜集总结。

    工笔和写意是从技法上分的。

    这种区别讲起来就变成教案了，所以只能大致说，写意一般说是粗笔，更豪放一些，工笔是细笔，更加精细一些，没有单纯的哪个高一些，只看自己的喜爱。

    因为我最初接触的无论是董哥的工笔牡丹还是老哥画的孔雀和武松打虎都属于精细漂亮的，所以我直接选择了画工笔画。

    画的聚精会神。

    其实当年老哥为我画的少林寺李连杰的黑虎掏心线描，一直潜意识在我脑海，但和当初的五笔字型一样，都因为太难而没有选择。

    不是我不喜欢人物画，从小的时候看小人书的时候就喜欢那种白描，之所以没选择人物画是因为觉得太难，是的，是觉得。

    其实我和许多人探讨过什么是一张好画，这个问题每个人的理解都是不一样的，我的看法是，不论是文章书法绘画还是音乐舞蹈，衡量它好就是要做到外行从感觉上觉得好，内行能从理论技法上说出为什么好！

    这就足够了，没那么多标准。

    延伸在绘画上，我一直倾向于齐白石大师的说法，“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”。

    这是需要终身去追求的。

    在画花鸟画期间，我还曾经有过几本喜欢的人物画的书，对我的影响非常大。

    这个和风筝与三月三的关系不同，我知道先后，肯定是因为喜欢这几本书里的风格才去买这几本书的。

    因为当时我还不画人物，所以肯去买或保留那肯定是因为里边有打动我的东西。

    这是当年我买的一本顾生岳人像速写，我深被里边的人物刻画所吸引，这里边的画直到今天仍是大师级的，所以至今我仍然认为人物画一定要以动势优美、表情生动为最高境界。

    我在上学期间，曾有过一本安德鲁.路米斯的《人体素描》，立刻被里边的技法所吸引，当初曾画过前几页的火柴人和人体动势等，可惜没人指导，最后放弃了，放弃后觉得可惜，又反复捡了起来，以至于书都被翻散页了。但影响一直在。从安德鲁.鲁米斯那里我学到了“一个生机勃勃的动势远比细致精确更重要”。直到今天我画人物的许多习惯还来自于这本书。

    虽然上面这两本书是大师级的，但并不是对我影响最大的。记不得什么时候了，肯定是在这两本书之前，我曾买过一本《人体结构》，是人民美术出版社出版的浙江美术学院教材编写组编的。1978年第1版，1986年第六次印刷，所以应该买得很早。人民美术出版社出版的书一向很专业。

    当时就对里边的四个人物赞叹不已，这四个人物笔法简单，但人物的喜怒哀乐刻画的极为传神，在现在看来依然很生动，所以当时我一见之下记忆深刻，虽然艺术造诣上远比不上顾生岳先生和安德鲁.路米斯先生，但因为接触的早，所以一直占据重要地位。就比如女儿小的时候我曾经给她画了一张神兵小将中的玉龙国女王，在她那个年纪看来画的极像，是天花板级的水平，尽管长大后她看过无数更好的作品，但仍然觉得那张画画的好。所以每次看这本书翻到这页时我都惊叹一下，还在2016年9月24日（应该是删除了征途不久，这也证明删除游戏后我把精力投入到了画画上）在书页上写下了我的目标几个字，并签名为证。

    当时写下这四个字的我并不知道意味着什么。

    直到2018年，我决定遵循本心开始学习人物。

    显然这是一个艰难的决定，。

    做出决定后的我取得了一些收获，同时这要感谢万能的朋友圈！


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